Muzeji i umjetnost

"Na divljem sjeveru ...", Ivan Ivanovič Šiškin - opis slike


Na sjeveru divlje ... - Ivan Ivanovič Šiškin. 161 x 118 cm

„Heroj ruske šume“, „pjesnik prirode“ - to je ime nenadmašnog majstora slikarstva Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je potomcima ostavio divno nasljeđe - krajolike rodne zemlje.

Sve ideje i ideje koje su ga inspirirale, umjetnik sjajno otkriva u svojim djelima. Tako je 1891. godine naslikao sliku, koja je klasična ilustracija za poznatu pjesmu Mihaila Jurijeviča Lermontova.

Shishkin je uvijek slavio prostranstva ruske zemlje i ovdje gledatelj vidi posebnu ljepotu - zimu, hladnoću, usamljenost, ali ne manje impresivno od ovoga.

Glavni lik slike, poput pjesme, je bor - visok i jak. Gotovo je u potpunosti skriven pod snijegom, koji s velikim teretom savija grane na zemlju.

I Lermontova je poezija i Shškinova slika napravila analogiju između čovjeka i stabla. Prenesena univerzalna usamljenost, slika napuštenog čovjeka, tužna, lišena podrške rodbine, njihovih ljubaznih riječi i komunikacije.

Ogromno drvo uzdizalo se iznad mračnog ponora, iznad svega sivo-plave, ledene tišine. Mjesečina, koja gledatelju nije vidljiva, ali dobro pogađa, osvjetljava ogrnuta kruna bora i daje sjenu s drveta, još jednom naglašavajući njegovu veličinu i snagu.

Zahvaljujući noćnom osvjetljenju, na nebu su vidljivi ravnodušno plutajući oblaci koji izgledaju gotovo u zoru. Ne postoje "sugovornici i drugovi" za usamljeno divovsko stablo.

A on spava i sanja u snu o lijepoj, vrućoj zemlji, gdje ista osamljena „prekrasna palma raste na litici sa gorivom“. I nema načina da se te dvije duše kombiniraju, što jača osjećaje propasti, usamljenosti i patnje.

No, možda, zavirujući i čitajući klasična djela umjetnika Shishkina i pjesnika Lermontova, gledatelj dolazi do zaključka da u ovoj priči nije sve tako tužno. Uostalom, samo će zima završiti, bit će sunca, udaljenih ravnica i kamenih stijena prekrivenih veselim zelenilom, a i samo će drvo živahno šuštati svježim i mladim lišćem.

Šareni spektar boja koje slikar koristi vrlo je ograničen. Ali Shishkin je sjajan majstor u korištenju principa tonaliteta. Da, na slici nema svijetle boje, ali postoje nijanse, tonovi, nijanse i svjetlosne gradacije.

Toliko su višestruki i spektakularni da je uz njihovu pomoć umjetnik savršeno prenio stanje prirode, slike, gotovo animiranost ovog snježnog giganta. Kako kompetentno umjetnik koristi chiaroscuro, izmjenjujući tamne i svjetlosne planove u skladbi. Zbog toga se prostor koji ide u daljinu osjeća gotovo fizički, osjeća se dubina litice i širina horizonta.

Takav performans karakterizira vještinu i profesionalnost autora, stvara njegovo prepoznavanje i određuje stil stvaratelja.

U blizini ove slike u muzeju je uvijek gledatelj s neizmjerno iskrenom ljubavlju za rad ovog prvorazrednog i talentiranog slikara. Vjerojatno, nema takvog umjetnika koji bi strastvenije volio i znao crtati zavičajne šume i otvorene prostore ruske prirode, poput Ivana Ivanoviča Šiškina.


Gledaj video: Veče sa Ivanom Ivanovićem: Zdravko Čolić (Listopad 2021).