Muzeji i umjetnost

"Madona i dijete s dva anđela", Botticelli - opis slike


Madona i dijete s dva anđela - Sandro Botticelli. Tempera na ploči 100 x 71 cm

Povjesničari umjetnosti vole usporediti ovu sliku s djelima drugih majstora renesanse, a osobito s djelima Filippa Lippija. Ovaj umjetnik bio je jedan od Botticellijevih učitelja i ne čudi što je usvojio neki stil svog mentora. To se može vidjeti na filigranskoj slici draperije haljine i ogrtača - vrlo realistične obline (kao što znate, upravo je režija renesanse usmjerio Lippi na putu naturalizma i realizma). U početku je predstavljeno djelo potpuno pripisano Lippiju, ali kasnije studije dokazale su Sandrovo "bačvarsko" autorstvo. No, igra svjetla i sjene na slici čini Botticellija zajedničkim s drugim majstorom - Antoniom del Pollayolo.

Djelo prikazuje popularnu biblijsku priču - Madona drži bebu Spasitelja u naručju. Sa Isusovih strana nalaze se dva anđela koji pomažu Mariji da zadrži sina. Lica svih junaka su tužna i ozbiljna - oni znaju kakva je groba i velika sudbina namijenjena bebi. Madona nježno dodiruje stopala djeteta, a sama beba vrlo pomno i s izvjesnom tjeskobom gleda majku. Njegovo lice zapravo odjekuje ozbiljnim izrazima anđela lica.

U pozadini vidimo mramorni parapet. Parapet gleda na Hortus conclusus, ili "Zaključani vrt". Ovo simbolično označavanje Djevice Marije popularno je od 1400. godine u slikarstvu i književnosti. Kanonska slika Hortus conclusus predstavlja Mariju i njezino dijete u vrtu iza visoke ograde, Botticelli je junake doveo u prvi plan, a visoka se ograda "pretvorila" u geometrijski parapet. Hortus conclusus simbol je djevičanstva Madone.

Precizan sastav i smrznuti junaci podsjećaju gledatelja na ozbiljnost ikona, ali slijedeći zakone perspektive, zahvaljujući kojima je Marija s djetetom i anđelima dovedena u prvi plan, čini ih da percipiraju kao neke stvarne likove.

Poznato je da je Botticelli odrastao u vrlo religioznoj obitelji, što nije moglo ne utjecati na njegovu osobnost, a samim tim i kreativnost. Savonaroline propovijedi imale su veliki utjecaj na majstore. Nakon pogubljenja, Botticelli nikada nije slikao golotinju.

Duhovna evolucija umjetnika utjecala je na njegove Madonne. Predstavljena Madona još uvijek je prosvijetljena i uzvišena, ali Botticellijeve kasnije kreacije na ovoj zavjeri pokazuju razočaranje u želji za pronalaskom vječne ljepote. Gospodari kasnih Madonana su blijedi, bez krvi, očiju punih suza.