Muzeji i umjetnost

"Apoteoza rata", Vereshchagin Vasily Vasilyevich - opis slike


Apoteoza rata - Vereshchagin Vasily Vasilievich. 127 x 197 cm

Ovo se platno može smatrati najupečatljivijim i najizrazitijim izlagačem strahota rata. Iako je stvorena pod dojmom primitivne okrutnosti istočnih osvajača, ona nema uski fokus - adresirana je svima koji su započeli i započeli rat. Nije ni čudo što je sam autor ostavio na platnu okvir na kojem je slika posvećena osvajačima prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Prema legendi, iza Timur-ovih trupa ostale su hrpe leševa i lubanja, presavijenih u piramidu. Čak i u danima kada je umjetnik živio, varvarska tradicija bila je sačuvana - istočni vladari smatrali su razdvojene dijelove neprijateljevog tijela ratnim trofejima. Umjetnik je tu naviku uzeo kao simbol. Rezultat je bila slika jedinstvena po svojoj izražajnoj snazi, koja nije izgubila na značaju u naše vrijeme.

Sila utjecaja na um promatrača sadržana u ovom platnu može se uporediti s najboljim Dalijevim djelima, toliko je zasićena samim duhom simbolike. Ali, za razliku od Dali, njena simbolika nije bezazlena i bez apstraktnosti. Sve što je prikazano na platnu simboli su jedne specifične, nemilosrdne i neizbježne katastrofe - rata.

Uskraćujući sliku karakterističnih privremenih, povijesnih tragova, umjetnik je učinio to odraz rezultata bilo kakvih vojnih operacija, bez obzira na to kada i gdje bi se mogle dogoditi. Rat je takav učinak proizveo prije tisuću godina, u naše dane, i to može ostati u budućnosti. Platno na to jednostavno viče: "Ljudi, pogledajte što radite !?".

Ogromna izražajna snaga platna postiže se minimalnim umjetničkim sredstvima. Pred nama je ogromna panorama koja predstavlja napušteno, spaljeno područje s pojedinim preživjelim kosturima spaljenih, ugljenisanih stabala. U njemu nema života, nema ni kapljice zelenog - samo mrtvi žuti pijesak i crna suha stabla. Jedini znak života ovdje je jato crnih gavrana, simbola smrti. Oni su svugdje na platnu - lete na nebu, sjede na drveću, slave gozbu poginulima.

U daljini se vidi uništeni grad, također prikazan žutim „suhim“ bojama. Prazan je i napušten, u njemu nema stanovnika, općenito nema ništa živo. Čitava slika masovne devastacije osvijetljena je jarkim nemilosrdnim suncem pod hladnim, beživotnim i ravnodušnim nebom.

U prvom planu platna je ogromna planina ljudskih lubanja, presavijena u piramidu. Na njemu sjedi gavran, a mnogi tragovi udara sablja i metaka ukazuju na to da pred sobom imamo branitelje i civile u gradu. To je ono što je sa sobom donio rat - smrt, razaranje i potpuna razaranja. Zemlja, koja je nekad bila svijetla i cvjetala, puna života i radosti, pretvorila se u užasno mjesto, gdje su ostali samo otpadnici.

Slika ne pokazuje ni određeno mjesto radnje, ni vremensko razdoblje, niti onoga tko je počinio sva ta zlodjela. Iako je u početku zamišljena kao povijesna, odražavajući rezultate kampanja Tamerlanea, koji je bio poznat po svojoj okrutnosti i posebnoj ovisnosti o rezanju glave, ideja je prerasla sama sebe. Platno je postalo sjajan otkrivač svih ratova. Gdje god se borili, bez obzira za što se ljudi bore, ishod ratova uvijek je isti - masivne besmislene žrtve uništene do osnivanja grada, plodne zemlje pretvorene su u neplodne pustinje, naseljene samo vranama i puzavim gmazovima.

Umjetnik, koji je cijeli život sudjelovao u neprijateljstvima i dao svoj život za car i Otadžbu, kao da nitko drugi nije znao suštinu rata, rezultate je vidio vlastitim očima. Uspio je stvoriti sliku jedinstvenu u ekspresivnosti i simbolizmu - živopisni demanti nemilosrdnosti rata.


Gledaj video: Vasily Vereshchagin Paintings HD (Prosinac 2021).