Muzeji i umjetnost

Renesansna skulptura: opis i fotografija

Renesansna skulptura: opis i fotografija

Renesansna skulptura prešla je dug i težak put od sramežljivih pokušaja Benedetta Antelamija da unese u njegov rad individualnost, karakter i nestandardnost, do sjajnih i besprijekornih djela vatikanskog tvorca Michelangela Buonarottija.

Ako je u srednjem vijeku skulptura bila neraskidivo povezana s arhitekturom i uopće se nije smatrala zasebnom umjetnošću, tada s početkom renesanse započinje spor, ali siguran postupak razdvajanja skulpture, oslobađajući je od ovisnosti o arhitektonskim idejama. Skulpture se postupno udaljavaju od zidova hramova, od reljefa i trijema, postajući neovisna, samodostatna umjetnost.

Renesansa je podijeljena na tri razdoblja, od kojih prvo datira iz 13. stoljeća, a posljednje završava u 16. stoljeću.

Djelo Benedetto pripada rimskoj eri. Međutim, u njegovim djelima (reljefi Parmske katedrale) već se nagađa želja za iskorakom iz uskog okvira kanonskog srednjeg vijeka. Njegove su skulpture i dalje neproporcionalne, jednostavne, ali na licima se vidi pokušaj prenošenja čovjekova intelekta, kreativnosti i ljepote.

Tradiciju su preuzeli kipari Pisano i di Cambio. Njihove skulpture nisu samo traganje za novom estetikom, pretraživanja su povezana s najboljim primjerima drevne antike, želja za povratkom kojoj je stvorila revoluciju u pogledu na ljepotu.

Skulpture Verrocchia i Donatella konačno su se odvojile od zidova i neovisna su umjetnička djela.
Biblijski David u izvedbi učitelja velikog Leonarda (Andrea Verrocchio) - nespretnog, kutnog tinejdžera, zadivljen vlastitom pobjedom nad divom, ponosno poteže nogom poraženog neprijatelja nogom. Lice heroja ima suptilan osmijeh, a dječje kovrče i namjerno herojska poza izazivaju emocije. Majstor je portretirao mladića s teškim tinejdžerskim karakterom. Samopouzdano, buntovno skladište. Djelo se pokazalo realno i izgledom i unutarnjim sadržajem. Ne postoji ni sjena srednjovjekovnog patosa, patosa. Ovdje se autor divi običnom dječaku koji se pokazao herojem.

Prvi je stvorio skulpturu renesanse Donatello. Prije njega nijedan se majstor nije usudio približiti se drevnim uzorcima, uvodeći u njih kršćansku vrlinu. David Donatello je također nespretan i pomalo kutni. Proporcije tijela tretiraju se prilično tiho, heroj je lišen izražene muskulature. Pozira junaka kojeg je autor odabrao slobodna je, opuštena. Ovo je poza grčkog boga, a ne biblijski lik. Poznato je da je skulptura za svoje vrijeme bila toliko podebljana da su je Mediči koji su je naredili radije postavili u dvorištu njihove kuće, daleko od znatiželjnih očiju.

Brz razvoj umjetnosti, a posebno skulpture, dogodio se na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, kada se velika gradnja odvijala u Rimu, Firenci, Veneciji i drugim velikim gradovima Italije. To razdoblje, koje nosi ponosno ime visoke renesanse, povezuje se prije svega s imenom Michelangelo.

Radovi genijalnog majstora oduševili su suvremenike ni manje ni više nego suvremeni gledatelji. Nakon što je publika ugledala skulpturu umirućeg roba, u društvu su se proširile glasine da je stražar mučen kako bi se patnje prikazale točnije.

Michelangelo je postao poznat po svojim skulpturama koje su krasile Vatikan, Rim, Firencu. Njegov rad Pieta je vrhunac svjetske skulpture, manifestacija genijalnih sposobnosti. Heroji genija trpe, razmišljaju, raduju se. U njima je toliko sadržaja, energije i dubine da se divljenje veličanstvenim djelima genija neće zaustaviti, vjerojatno nikad. Više detalja o majstorskim radovima možete pronaći ovdje.


Gledaj video: Renesansna književnost (Listopad 2021).